影视节奏的构成
对影视后期特效而言，重要的是如何创造新的时间和节奏。一个优秀的影视工作者，不应该将事件发生的时间和节奏原封不动地照搬到影视屏幕上，而是通过调整画面时间和运动速度创造性地设计影视节奏。从形式主义的角度看，影视所反映出的现实是影视工作者对现实世界创造性地重新组织，也就是说通过对时间自然连续性的分割、对事件发生时间进行有目的的放大或缩小，创造出非自然的人为节奏。这种非自然的人为节奏往往被附加上很多情感或心理因素，使主题更加明晰、形式更为强烈。例如，在影视后期特效中，经常使用慢速将时间放大，造成相对缓慢的影视节奏，带给观众的情感往往是抒情、优郁的。
在影视后期特效中，存在两种思路几乎相反的时间和节奏处理方法：一种是连续的以满足故事连贯性的剪辑方式，它以戏剧结构为前提，强调叙事的紧凑感和逻辑的严密性，处理的重点在于要保持镜头和场面衔接的流畅感。这种时间节奏处理方法强调创造“真实的幻觉”，使观众在观看过程中觉察不到跳跃感或生硬感，其结果是观众会被紧张的情节和流畅的剪辑所吸引并沉溺其中不能自拔。第二种是类似杂耍式蒙太奇的时间节奏处理方式，它不寻求画面的连续性，主要强调同一镜头内不同物体或多个镜头之间由于饱满的画面和跳跃的视觉所造成的丰富意义和视觉冲击。大量的宣传片和片头片花都用到类似的处理方法，使作品具有了现代主义色彩，非连续的跳跃的节奏反映了时空的随意性，观众的意识在画面之间流动，表现出更为复杂的心理状态。这种心理状态往往需要借助于观众的联想才能展开。如图4-10北京电视台的《公益歌曲大擂台》节目片头，将演出现场的演员、观众的镜头与焰火、字幕及各种光效相结合，节奏活跃、动感强烈，表现出非凡的热闹场面。
影视画面的节奏是画面外部节奏和画面内部节奏共同作用的结果。画面外部运动产生画面外部节奏，画面内部运动产生画面的内部节奏。
画面外部节奏是影视工作者人为设计的结果，在影视后期特效中体现为虚拟摄像机的运动，正因为它改变了画面内部物体的正常运动节奏，因此具有一定的强制性，决定了观众直接从镜头运动的形式和画面内容所获得的情绪体验。影响画面外部节奏的因素有两种：一种是摄像机的运动速度，前面提到任何摄像机的运动都可以分为起幅、推进、落幅三个部分，一般起幅和落幅的时间越短、过程越急促，则画面外部节奏表现得越为强烈，画面越具有震撼力。另一种是摄像机的运动姿态，如果摄像机的运动姿态稳定、水平，节奏显得相对较慢；当摄像机在运动过程中倾斜和不稳定时，画面具有运动的心理趋势，通常显得躁动和局促，节奏较稳定水平的镜头显得略快些。
画面内部节奏由画面内部物体的运动产生，其节奏主要取决于画面内部物体的运动速度、运动方向以及画面内部物体的排列结构。尽管如此，影视工作者仍然能够对画面内部节奏进行调节。我们可以用以下几种方法在不改变物体运动速度的情况下改变画面内部节奏：第一种方法是运用光学镜头的光学特性。长焦镜头可以减弱沿镜头轴线方向的运动节奏而提高垂直轴线方向的运动节奏，而广角镜头正好相反。第二种方法是将画面内部运动与画面外部运动有机结合。当物体运动方向与摄像机运动方向相对时节奏较为强烈，当物体运动方向与摄像机运动方向相同时节奏较为舒缓；当物体离摄像机距离较近时，节奏较为强烈，当物体离摄像机较远时，节奏较为舒缓。第三种方法是利用软件来调节运动速度。在多数影视合成软件中都有“变速”功能，用于调节物体的运动速度，某些软件或插件甚至能“无级变速”，如After Effects提供的Time Remapping功能，使影视后期工作者通过对调节曲线形状来创造异常丰富的画面节奏变化。
影视后期特效中影响节奏的因素主要有景别、运动、透视、图层、特技、音乐、剪辑和蒙太奇造成的心理因素等。其扼要分析如下：
景别，通常情况下景别的范围越小、节奏越强烈；景别的范围越大，节奏越舒缓。
速度，影视作品中不同的运动速度可以让观众产生不同的心理体验。剧烈运动所产生的画面情绪是活跃的、热烈的，某种情况下也可以是慌乱和紧张的；缓慢运动所产生的影片情绪通常是稳重、宁静和忧郁的，但也能造成观众的某种心理期待，在平静外表下暗中积聚力量。
透视，透视是镜头光学特性的体现：广角镜头透视强烈，通常表现出纵深上体积的迅速变化；长焦镜头透视不明显，其视角窄、压缩空间的特点，可以舒缓纵深运动物体的节奏，强化横向或垂直物体的运动节奏。
图层，图层多少与画面信息量大小基本对应：图层越多，信息越丰富，画面形象越饱满，画面视觉节奏会相应加强；而图层少，信息相对较少，视觉节奏相对平缓。
特技，在特技方面除了前面所说的Time Remapping以外，其他的特效也可以形成节奏的变化，如After Efects中的Echo效果可以产生类似拖尾的效果，使节奏略有加强。
音乐，由于音乐的节拍对人体器官能够产生共振的物理作用，它的规律性强弱交替形成的速率直接刺激着人的感官，这种节拍和速率的强弱快慢给人的直觉，造成观众在观看影视画面时，心理产生相应的变化进而引起幻觉效应，成为影响影视画面视觉节奏的因素之一。
剪辑，影视画面剪辑的具体内容包括：镜头内容的取舍、镜头长度的确定、镜头的组接以及画面与声音的组合等，这些方面都会造成节奏的相应变化。经过剪辑与合成的画面可以说是影视艺术的最终形式，是所有参与影视制作的工作人员艺术思路和创作风格的体现。
蒙太奇，对于观众而言，最终感受到的节奏并不是景别、运动、透视、图层、特技、剪辑等因素的简单叠加，而是它们之间由于相互作用所造成的心理效应，即蒙太奇关系。例如，用欢快的音乐节奏反衬忧伤的人物时所产生的情绪，可能比用缓慢的音乐表现忧伤的人物更悲观、更低调。
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