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影视中的运动

    运动不仅是影视工作者再现和表现时间的手段,也是影视工作者用于创造三维空间的手段。人眼的视觉暂留现象是影视画面描述连续不断运动世界的基础。影视是“以时间换取空间”的艺术,它得益于观众在日常生活中对深度空间的感知和人们在运动过程中对深度空间的体察。影视画面表现出的运动在视觉上包括画面内部被摄主体的运动(包括被表现人物的情绪运动)和画面外部(虚拟)摄像机的运动(包括镜头的组织与切换表现出的机位变化),这些运动唤醒了观众的视觉经验——运动的物体和运动的画面框架在叙事的同时不可避免地带来了画面空间结构、透视关系、物体位置和视点等外在变化,并通过节奏作用于观众的心理。
    画面运动能否产生视觉快感,以及视觉快感的强烈程度与人们的主观心理行为有关。人们在日常生活与劳动中逐渐总结出对运动形态的认识,并产生心理上的某种响应。与其他视觉感觉不同,影视工作者在建立形象的运动时需要突破观众心理的“自然参照”。从辩证唯物主义观点角度来解释就是,影视后期特效的制作者不仅要理解运动的绝对性,还要理解运动的相对性,并由此根据某种参照物产生与自然状态不同的运动形式,进而表达特殊的情感。这颇像是爱因斯坦的相对论:在影视作品中根本不存在绝对静止的空间,同样不存在绝对同一的时间,所有时间和空间都是和运动的物体联系在一起的。对于影视中的任何一个“参照系”,都有只属于这个“参照系”的唯一空间和时间。影视工作者在处理运动时首先需要解决的问题就是根据画面内容和情绪找到这个“参照系”。
    此外,影视中的运动还包括更为复杂的思维流动,即通过观众对不同物体、不同画面关系的积极联想所产生的蒙太奇效果。蒙太奇在建筑学上是指构成或装配,是影视艺术的基础之一。关于蒙太奇我们将在后面章节中作详细的阐述,这里仅就其意识作用进行简单的解释:从操作层面上看,蒙太奇被定义为影视工作者根据表现的需要,将各种素材元素(即镜头、场景、段落等)逻辑性地、艺术化地进行分切、组接,形成能够表达某种内容或情感的有机整体。从时间和运动的角度分析,蒙太奇既可以压缩时间或延伸时间、创造戏剧化的时间感;又可以创造适合影视再现和表现的时空运动,并产生特定的节奏;从思维的角度看,蒙太奇调动了观众类似逻辑的积极联想,产生“意识”的流动。
    时间的加入使影视画面的表现更加丰富,使画面结构更呈现多元化趋势,增加了影视画面的容量,丰富了画面的内涵。无论是画面内部运动、画面外部运动,还是由于蒙太奇造成的思维运动,都可以再现或表现时间的流程,创造特定的节奏,最终使观众产生某种情绪。观众不仅能够看到活生生的画面形象,而且从画面运动的节奏中感受到内在的情绪,或从画面中产生一种心理期待。正因为如此,创造和利用节奏已成为现代影视后期特效制作中用以引导观众情绪和心理活动的重要手段之一。

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